Co zostaje nam w pamięci po reklamie obejrzanej trzydzieści lat temu? Melodia, logo, głos lektora, może dźwięk uruchamianego komputera. The Avalanches postanowili zbudować z takich śladów cały muzyczny świat. „No Bad Memories”, czwarty album australijskiej grupy, ukazał się 16 października 2026 roku. W wersji cyfrowej zawiera 31 utworów, a wśród gości są Jamie xx, Karen O, Mike Patton, Carly Simon, Panda Bear i Barry Can’t Swim. Premierze towarzyszy teledysk „I Give Everything I Have 2 U” z aktorem Haleyem Joelem Osmentem.

Na nowej płycie Robbie Chater, Tony Di Blasi i Andy Szekeres wracają do techniki, która ponad ćwierć wieku temu uczyniła z The Avalanches jedno z najbardziej oryginalnych nazwisk współczesnej elektroniki: samplowania znalezionych dźwięków i układania ich w piosenki o własnej, nieoczywistej dramaturgii. Zmienia się jednak źródło materiału. Tym razem to nie tylko stare płyty, lecz również reklamowe dżingle, logotypy dźwiękowe marek i sygnały elektronicznych urządzeń.

Motyw wydaje się błahy tylko na pierwszy rzut oka. Reklama bywa jedną z najbardziej wytrwałych melodii w naszej głowie: wraca po latach, nawet gdy nazwa sprzedawanego produktu przestała cokolwiek znaczyć. Muzycy pytają więc, gdzie kończy się osobiste wspomnienie, a zaczyna emocja starannie wyprodukowana po to, aby coś kupić. Odpowiedź przedstawiają nie w formie wykładu, lecz pełnego pomysłów elektronicznego kolażu.

The Avalanches z nowym albumem po sześciu latach. O czym jest „No Bad Memories”?

„No Bad Memories” trafił do sprzedaży i streamingu 16 października 2026 roku nakładem Modular Recordings. Poprzedni album grupy, „We Will Always Love You”, ukazał się w 2020 roku. Sześć lat oczekiwania na kolejne długogrające wydawnictwo nie jest w historii The Avalanches czymś niezwykłym – między debiutem „Since I Left You” a „Wildflower” minęło przecież aż szesnaście lat. Muzycy tworzą w tempie wyznaczanym przez eksperymenty i odkrywanie kolejnych brzmień, a nie przez standardowy kalendarz premier.

Na nowym albumie chcieli przyjrzeć się przede wszystkim pamięci w świecie ukształtowanym przez kulturę konsumpcyjną. Reklamowe frazy słyszane w dzieciństwie, sygnały starych konsol i komputerów, telewizyjne jingles czy głosy z dawno zapomnianych spotów potrafią wywoływać autentyczne emocje. Chociaż zostały stworzone z powodów marketingowych, w naszej biografii zaczynają funkcjonować jak fragmenty wspólnej historii.

W rozmowie towarzyszącej premierze na Apple Music Robbie Chater zwrócił uwagę na paradoks: reklama sprzedająca produkt i piosenka opowiadająca o rozstaniu mogą być równie umiejętnie skomponowane i równie mocno zapadać w pamięć. Ich intencje się różnią, ale mechanizm emocjonalnego oddziaływania bywa zaskakująco podobny. Tony Di Blasi zapowiadał też materiał żywszy, bardziej szalony i zabawowy niż introspektywne „We Will Always Love You”.

Tak powstał album, który świadomie balansuje pomiędzy nostalgią i ironią. The Avalanches nie twierdzą, że przeszłość była lepsza. Interesuje ich raczej, dlaczego tak dobrze pamiętamy obietnice zapisane w starych reklamach – i co dzieje się z nimi, gdy skonfrontujemy je z dorosłością.

„I Give Everything I Have 2 U” – Haley Joel Osment tańczy za kierownicą w Tokio

Premierze towarzyszy nagranie „I Give Everything I Have 2 U” z udziałem Loaded Honey, a także oficjalny teledysk, w którym główną rolę zagrał Haley Joel Osment. Aktor znany z „Szóstego zmysłu” pojawia się za kierownicą samochodu, przemierzając zatłoczone ulice tokijskiej dzielnicy Shibuya. To podróż pełna pozornie spontanicznych ruchów, humoru i filmowej choreografii.

Klip nakręcono w formule jednego ujęcia. Kamera podąża za bohaterem i pozwala obserwować, jak banalna sytuacja stopniowo przeobraża się w reklamowy spektakl. Reżyserami obrazu są Jonathan Zawada i Robbie Chater, za zdjęcia odpowiadał Andrés Arochi, a produkcją zajęło się Twin Brains Films. Filmowa forma współgra z pytaniem, które zespół stawia na całej płycie: kiedy obserwujemy zwykłe życie, a kiedy dobrze zaprojektowaną iluzję?

Osment nie jest tylko twarzą jednego klipu. Jego głos pojawia się również w części reklamowych przerywników umieszczonych na albumie. Projektowi towarzyszy także przygotowywany około 35-minutowy film, rozwijający surrealistyczny świat fikcyjnych marek i reklam. Nie należy mylić go z samym teledyskiem ani traktować jako dodatkowego albumu muzycznego.

Stare reklamy, dyskietki i fikcyjne marki. Tak The Avalanches wykorzystują sampling

Sampling od zawsze był dla The Avalanches sposobem na tworzenie nowej całości z istniejących elementów. W „Since I Left You” przedmiotem zainteresowania były przede wszystkim archiwalne nagrania muzyczne; na „No Bad Memories” ważne miejsce zajmują natomiast krótkie fragmenty reklam, slogany, sygnały startowe urządzeń i dźwiękowe znaki firmowe. Zespół nie ograniczył się do wyszukiwania gotowych nagrań – tworzył także własne fikcyjne dżingle, a następnie rozcinał je i łączył w nowe kompozycje.

Stąd obecność utworów o tytułach przypominających techniczne komunikaty albo fragmenty bloków reklamowych: „Xerox Altalink B8055”, „Logoland”, „El Dorado TV Spot”, „Break Out Corporate Tag” czy „Superfun!™ TV Spot”. Część z nich jest celowo bardzo krótka. W kontekście albumu nie są przypadkowymi wypełniaczami, lecz elementami przejść między piosenkami – czymś w rodzaju szumów radia przełączanego między stacjami.

Fikcyjny napój El Dorado i cyfrowe archiwum Takumi tworzą osobny świat wizualny. W teledyskach można zobaczyć estetykę reklam udających stare kampanie komercyjne; muzyka wykorzystuje tę samą metodę, zestawiając chwytliwe refreny z pozornie znajomymi sygnałami. To nie tylko żart z języka marketingu, ale także obserwacja, jak głęboko reklama przenika wyobraźnię.

Inspiracje szczególnie wyraźnie łączą się z postacią Suzanne Ciani, pionierki syntezy elektronicznej, która pracowała również nad rozpoznawalnymi brzmieniami wykorzystywanymi w reklamach i projektach technologicznych. Jej udział w „Our Love Is Alive” nie jest więc wyłącznie prestiżowym gościnnym nazwiskiem. To bezpośrednie nawiązanie do tradycji tworzenia dźwięków, które mają zapisywać się w zbiorowej pamięci.

Jamie xx, Karen O, Mike Patton, Carly Simon i Haruomi Hosono. Kto pojawia się na płycie?

Lista współpracowników nowego albumu wygląda jak przekrój kilku pokoleń współczesnej muzyki. The Avalanches zaprosili osoby związane z klubową elektroniką, hip-hopem, alternatywnym rockiem i eksperymentalnym komponowaniem. Ważne jest jednak, że goście nie występują wyłącznie jako ozdobniki: ich głosy i pomysły produkcyjne zmieniają charakter poszczególnych utworów.

Jamie xx pojawia się w tanecznym „Every Single Weekend”, a Karen O, wokalistka Yeah Yeah Yeahs, w bardziej rozmarzonym „Blue Shadows”. Rivers Cuomo z Weezer współtworzy melodyjne „All The Time In The World”, przy którym pracowali również Vegyn i Baby Marlboro. Panda Bear znany z Animal Collective dołącza do „Highfield”, natomiast Erick the Architect pojawia się w „Vida”.

W bardziej eksperymentalnej części albumu słychać wkład Ryojiego Ikedy, twórcy pracującego z cyfrową strukturą dźwięku, a w finałowym „The Pavements Light” spotykamy Haruomiego Hosono, jednego z pionierów japońskiej elektroniki i współtwórcę Yellow Magic Orchestra. Obecność Mike’a Pattona, wokalisty Faith No More i Mr. Bungle, w reklamowych miniaturach dodaje konceptowi teatralnego charakteru.

Wokalne i producenckie współprace obejmują także John Glacier, Khadiję Al Hanafi, Jessy Lanzę, Nikki Naira, Prentissa, Loaded Honey, Barry Can’t Swim i Portraits of Tracy. Z kolei utwór „One More Fantasy” łączy grupę z Carly Simon, amerykańską ikoną piosenki. Tak szeroki zestaw może wydawać się stylistycznie trudny do pogodzenia, ale właśnie w podobnych kontrastach od początku tkwi siła The Avalanches.

Od „Every Single Weekend” po „Far Away”. Których nagrań warto posłuchać?

„Every Single Weekend” feat. Jamie xx – odliczanie do weekendu

Singiel z udziałem Jamiego xx opowiada o życiu podporządkowanym rytmowi pracy i odpoczynku. Powtarzany refren ma w sobie klubową euforię, ale równocześnie podszyty jest pytaniem, dlaczego wiele osób przez pięć dni czeka właściwie tylko na dwa następne. Artyści wcześniej spotykali się przy „Wherever You Go” i „All You Children”; tym razem rozwinęli wspólny język muzyczny w bardziej bezpośredni, taneczny utwór.

Teledysk wyreżyserował Jonathan Zawada. W jego wizualnej koncepcji pojawia się fikcyjna reklama napoju El Dorado – kolejny znak, że kampania promocyjna i właściwy świat albumu zostały celowo splecione.

„Far Away” – wspomnienia oglądane przez starą kamerę

„Far Away”, nagrane z John Glacier i Khadiją Al Hanafi, pokazuje bardziej płynne, senne oblicze zespołu. Muzycy wspominali, że utwór w trakcie pracy zmieniał tempo i charakter; wkład Khadiji pozwolił nadać mu nową energię. Towarzyszący piosence klip korzysta ze świadomie niedoskonałej estetyki archiwalnego wideo. Zdjęcia zarejestrowano podczas podróży po Japonii kamerą Sony Handycam z 2001 roku.

„Blue Shadows”, „Can’t Get Over Losing You” i pozostałe momenty

„Blue Shadows” wyróżnia się głosem Karen O, który kontrastuje z rozbudowaną strukturą sampli. „Can’t Get Over Losing You” z Portraits of Tracy łączy energetyczny rytm z emocjonalnym tekstem, a jego animowany teledysk, również związany z estetyką Jonathana Zawady, był jednym z ważnych etapów zapowiedzi wydawnictwa.

Na uwagę zasługują także „Magic Wand” z Barry Can’t Swim, „One More Fantasy” z Carly Simon oraz finałowy „The Pavements Light” z Haruomim Hosono. Zestawione razem pokazują różne sposoby pracy The Avalanches: od konstruowania gotowych piosenek i chwytliwych melodii, przez klubowy montaż, aż po krótkie interludia przypominające urywki przypadkowo zasłyszanego programu.

The Avalanches – „No Bad Memories”. Pełna tracklista cyfrowa: 31 utworów

Wersja cyfrowa albumu, udostępniona 16 października, zawiera 31 ścieżek. Obok pełnowymiarowych piosenek są tu miniatury, audycje udające reklamy i dźwiękowe przerywniki. Łączny czas albumu to około 52 minuty. W tabeli oznaczyliśmy gwiazdką cztery utwory dostępne wyłącznie w wersji cyfrowej.

* Wyłącznie w wydaniu cyfrowym: nr 16, 20, 29 i 30. Zestawienie na podstawie oficjalnej listy digital The Avalanches i katalogu streamingowego. Tytuły oraz kolejność odpowiadają wydaniu cyfrowemu, nie wydaniu 2LP.

31 czy 28 utworów? Różnice między streamingiem, CD i winylem

W przypadku „No Bad Memories” łatwo o nieporozumienie. W serwisach streamingowych album ma 31 nagrań, ale oficjalny sklep The Avalanches pokazuje inną listę dla wersji CD, 2LP i kasety – 28 ścieżek. Nie jest to błąd sklepów ani brakująca część płyty, lecz celowo przygotowane odmienne konfiguracje.

Cztery fragmenty są przypisane do wersji cyfrowej: „He Lives In The Old World”, „El Dorado TV Spot”, „Total Recall” oraz „Final Credits” w wersji Loaded Honey. Z kolei utwór „Evergreen Altar” z Vegynem umieszczono na CD, winylach i kasecie, a nie w standardowej wersji cyfrowej. Stąd nie tylko inna liczba nagrań, ale i ich zmieniona kolejność.

Takie podejście przypomina, że dla The Avalanches album jest także kompozycją dramaturgiczną. Krótkie reklamy i interludia działają jak sceny przejściowe; w zależności od nośnika ich układ może wyglądać inaczej. Kolekcjonerzy mogą wybierać między formatami nie tylko ze względu na brzmienie, lecz również na zawartość.

Projekt graficzny oprawy przygotował Jonathan Zawada. W sprzedaży znalazły się m.in. CD z książeczką, podwójny winyl oraz warianty limitowane. W Polsce wydawnictwo oferuje również oficjalny sklep dystrybucyjny Universal Music; ceny i dostępność poszczególnych wersji mogą się zmieniać.

Od „Since I Left You” do „No Bad Memories”. Dlaczego The Avalanches są tak ważni?

Historia grupy jest wyjątkowa także poza muzyką elektroniczną. Debiutanckie „Since I Left You” (2000) ugruntowało pozycję The Avalanches jako mistrzów samplowego kolażu. Setki drobnych fragmentów znalezionych nagrań łączyły się w spójną, melodyjną całość, która nie przypominała ani klasycznego DJ-skiego miksu, ani zwykłej płyty tanecznej. Sukces wynikał nie z samej liczby sampli, lecz z umiejętności budowania z nich nowych emocji.

Po długiej przerwie zespół wrócił z „Wildflower” (2016), jeszcze mocniej otwierając swoje brzmienie na współpracowników. „We Will Always Love You” (2020) przesunęło akcent w stronę refleksji nad stratą, relacjami i pamięcią, jednocześnie zachowując wielowarstwową produkcję. Każda z tych płyt miała osobny charakter, choć wszystkie powstawały z podobnej fascynacji tym, co można odnaleźć we fragmentach przeszłości.

„No Bad Memories” działa w tej historii jak kolejny etap. Tym razem muzycy nie pytają wyłącznie o pamięć osobistą. Zastanawiają się, w jaki sposób jest ona współtworzona przez firmy, telewizję i przedmioty, z którymi dorastaliśmy. Brzmienie płyty może być pełne humoru, lecz u podstaw leży dość współczesne pytanie: czy własne wspomnienia potrafimy jeszcze odróżnić od obrazów i dźwięków, które przez lata ktoś nam sprzedawał?

Przypominamy też wcześniejszą publikację Muzilla: The Avalanches zapowiadają „No Bad Memories”. Czwarty album ukaże się w październiku. Wtedy znaliśmy przede wszystkim pierwsze single i założenia albumu; teraz możemy poznać pełny projekt.

Gdzie posłuchać „No Bad Memories” The Avalanches?

Album jest dostępny na platformach streamingowych od 16 października. Oficjalny link grupy prowadzi do serwisów muzycznych z całym wydawnictwem. W artykule powyżej osadziliśmy też trzy potwierdzone teledyski: premierowy „I Give Everything I Have 2 U”, „Every Single Weekend” z Jamiem xx i „Far Away” z John Glacier oraz Khadiją Al Hanafi.

♫ Posłuchaj albumuAlbum w Spotify

Choć tytuł „No Bad Memories” sugeruje pogodną podróż do przeszłości, album nie zamyka się w prostym sentymencie. Pozwala wrócić do znajomych brzmień, ale przy okazji przypomina, że nostalgia nie zawsze jest niewinna. Dla The Avalanches pamięć pozostaje wielkim archiwum, z którego można wyciągnąć niemal wszystko – a potem zbudować z tego muzykę, jakiej wcześniej nie było.

„No Bad Memories” – pytania o nowy album The Avalanches

Dane o premierze, artystach gościnnych i wersjach wydania zweryfikowano w oficjalnych materiałach The Avalanches, Modular Recordings / Universal Music i katalogach streamingowych. Fotografia główna: materiał promocyjny Universal Music Polska.